Socioanálisis, Coaching Sociológico y acción social.

Socioanálisis para saber por qué somos los ACTORES SOCIALES que somos, cuales fueron las causas sociales de nuestra forma de actuar, de nuestro lugar en el espacio social, como individuos, emprendedores u organizaciones; Coaching Sociológico para fijar metas de acción social como individuos, emprendedores u organizaciones. Es decir, primero el INSIGHT! y luego la ACCIÓN estratégica.

Analogías de dispositivos

Sobre las analogías entre dispositivos, para el caso de las tecnologías teórico-prácticas que desarrolla y utiliza la Sociología del Actor, reitero lo expuesto en este artículo:

((http://sociologiadelactor.blogspot.com/2011/06/modelo-del-tiro-al-blanco.html))

"El modelo de tiro al blanco como herramienta para el Coaching Sociológico individual y para el Socioanálisis, es análogo, en el plano del desarrollo de vivencias y estrategias individuales y organizacionales, a lo que el microtargeting representa en el plano estratégico-comunicacional "

¿Por qué TODOS somos actores sociales?

¿Por qué TODOS somos actores sociales?

Cuando las instituciones ya no instituyen, cuando no tienen la fuerza centrípeta (hacia dentro) necesaria para poder generar acciones hacia el exterior, sólo nos quedan pequeños grupos que se insertan en ellas de manera fragmentaria.

O -más aún- nos quedan individuos que tejen redes frágiles con otros individuos.

Así, lo institucional no es más que el resultante inestable de múltiples estrategias de acción individuales, como nos recordaban los interaccionistas, pero sabemos ahora que se trata de pequeños actores sociales que concurren en estos "mercados" portando capitales asimétricos: cultura hecha cuerpo, capitales económicos, objetivados, simbólicos, etc.

Es por eso que hoy, vos también podés decir: "Yo soy un actor social"

[Sociología LIGHT!] Miedo a dejar de actuar

Link: http://www.youtube.com/watch?v=CNA04aHd5Yk&feature=youtu.be

[Sociología LIGHT!] Narcisismo

HACÉ CLICK EN ESTE LINK A YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=tLOQgCc4jFA

Peter Brook: interacción, espacio y energía.

“En Shakespeare, hay escenas en que dos personas caminan en un espacio cerrado y de pronto se encuentran al aire libre sin que haya un corte ostensible entre una y otra. Una parte de la escena es al aire libre, otra entre paredes, sin indicación acerca del punto en que ocurre la transición (…) "¿Cómo es que este autor tan grande no se haya dado cuenta del error que cometió cuando en una parte del texto dice que una acción duró tres años, en otro momento un año y medio y en realidad, sólo dos minutos?", se preguntan [los especialistas]. "¿Cómo pudo este torpe autor haber escrito una primera oración indicando que estamos "adentro" y en la oración siguiente escribir "Mira ese árbol", lo cual implica que estamos en un bosque?"

Es evidente, sin duda, que Shakespeare estaba escribiendo teatro para un espacio infinito dentro de un tiempo indefinido.

No existe la obligación de atenerse a una unidad de lugar o a una unidad de tiempo, cuando se pone el énfasis en las relaciones humanas. Lo que mantiene nuestra atención es la interacción entre una persona y otra. El contexto social, que está siempre presente en la vida, no se muestra sino que lo establecen los demás personajes. Si el tema de la acción es la relación entre una mujer rica y un ladrón, lo que crea esta relación no es el decorado ni la utilería sino la historia, la acción misma. El es un ladrón, ella es rica. Entra un juez: la relación humana entre la mujer, el ladrón y el juez crea el contexto. La escenografía, en el sentido vivo del término, es creada de un modo totalmente dinámico y libre por la interacción entre los personajes.

La "obra" como totalidad, incluyendo el texto y todas sus implicancias sociales y políticas, será la expresión directa de las tensiones subyacentes. Si nos encontramos frente a un decorado realista, con una ventana para que el ladrón trepe, una caja fuerte para que rompa, una puerta para que la rica abra ¡el cine lo puede hacer mejor!

(…) El realizador de cine tiene una ventaja que el director de teatro adquirirá sólo si abandona el decorado realista y vuelve al escenario abierto. Entonces el teatro, siendo teatral, vuelve otra vez a la vida. Esto nos vuelve a nuestro punto de partida: para que haya diferencia entre el teatro y el no-teatro, entre la vida de todos los días y la vida teatral, necesita haber una compresión del tiempo que es inseparable a la intensificación de la energía.”

Microtargeting y actores sociales

Explorar la diversidad concreta de las redes que tejen los actores sociales cuando interaccionan, permite conocer cuáles de éstos actores son los destinatarios de lo que producimos: se trate de obras, bienes, servicios, campañas, proyectos, cambios organizacionales...

Indagar sobre los INSIGHTS de estos destinatarios: qué les interesa, qué les preocupa, qué niveles de confianza y lealtad manifiestan, etc., nos permite construir la información básica que necesitamos como insumo para el proceso de microtargeting. Se trata de una actividad absolutamente experimental, sea sobre grupos de personas, sobre individuos, o sobre información ya producida controlada mediante herramientas estadísticas por nosotros.

La posterior estrategia comunicativa se nutre de esos insumos experimentales para dar en el centro del blanco mediante el uso correcto de la persuasión dirigida y centrada en el actor o las redes de ellos para los que elaboramos EL MENSAJE.