El cuerpo como lenguaje

El actor trabaja con el cuerpo.

Sabemos que hay formas de actuar más ligadas a lo interno y otras a lo externo, que hay lineas de pensamiento del personaje que debemos conocer, y que hay entrenamientos del cuerpo diversos en cada cultura y que se buscaron los invariantes culturales en el teatro antropológico...

Sabemos que hay elementos psicológicos que nos ayudan a construir un personaje y que hay elementos corporales, y objetos que deben ser integrados a la forma de usar el cuerpo y a las emociones...

*¿Sabemos como integrar todo eso?
*¿Acaso no será en la relación con los otros actores?

Dice el sociólogo Pierre Bourdieu que el cuerpo debe ser pensado como un producto social, y por lo tanto atravesado por las relaciones de poder, es decir, por las interacciones de las que va surgiendo LA CULTURA.

Un actor cultivado es aquel que puede leer el cuerpo de los otros actores, los símbolos que éstos transmiten, y devolverle otros símbolos para ser leídos, así la actuación es un acto de comunicación corporal; tiene que haber un código en común para que se entiendan los mensajes... y este código se construye con el TRABAJO DE GRUPO,
*pero hay que estar entrenados para poder adaptarse a otros códigos, ya que el actor no sólo actúa en grupos de teatro, ni elencos estables, sino que establece contactos mas efímeros, y debe re-sol-ver raaaaaaaaaaaapidamente escenas.

*el actor debe tener interiorizadas en el cuerpo las disposiciones culturales que le permiten resolver rápidamente esas situaciones, plantear situaciones, crear, tomar lo que otros crean, repetir y repetir... y repetir;

*Y -justamente- repitiendo es como el actor consigue un lenguaje corporal de actor: trabajando sobre cada pequeño movimiento, y sobre la gran trama que hay detrás de ese movimiento; sobre una mirada al otro actor, y sobre el porqué de esa mirada (quién es ese otro personaje, qué me transmite con su postura, qué símbolo leo en él) y el para qué (qué le estoy pidiendo, que le estoy ocultando, qué quiero hacer con lo que ese es y con lo que soy...),

sobre una forma de abordar una escena, y sobre el porqué de esa escena en la obra... pero más importante aún ¿POR QUÉ MI PERSONAJE ESTÁ EN LA OBRA O LA PRODUCCIÓN? ¿Y PARA QUÉ? ¿COMO HAGO QUE LOS DEMÁS LEAN EN MI CUERPO LO QUE QUIERO COMUNICAR?

Que el cuerpo es "como un texto en el que se inscriben las relaciones sociales"...

Sociología del Actor

La Sociología del Actor es un cruce,
tiene tres patas:


*La Sociología
*La actuación
*El psicodrama

Ellas configuran un enfoque centrado en LA INTERACCIÓN DE LOS ACTORES SOCIALES

Todos somos actores sociales. Las técnicas derivadas de las investigaciones teatrales se aplican a nuestras actuaciones cotidianas, en tanto sujetos que interactuamos con otros… trabajamos SOLUCIONES CREATIVAS Y COMPLEJAS para la singularidad del problema o inquietud del cliente.

* El Actor salta al vacío en cada acción, busca lo ilimitado.
El Sociólogo conoce la naturaleza social de los límites que nos contienen positiva y negativamente.


*La Sociología del Actor brinda herramientas para que el sujeto reflexione activamente sobre sus prácticas, para que "piense con el cuerpo", para que tenga en cuenta en principio reflexivo a los otros actores sociales. Una de nuestras prácticas metodológicas se basa en el modelo del tiro al blanco: ubicamos al cliente en el centro de un blanco imaginario, y los círculos concéntricos que se amplían a su alrededor representan sus círculos de pertenencia y de referencia; en ellos se ubican los actores sociales relevantes para sus interacciones cotidianas pero también para las no ordinarias. Ud. también es uno de esos actores.


*El espacio y el tiempo escénicos son el resultado del movimiento del actor en escena, pero esa escena tiene relación con el entorno del actor, sus círculos sociales más cercanos, los más lejanos, y los cruces de éstos en la sociedad toda... lo mismo sucede con todos los actores sociales: donde un sujeto pone su cuerpo, los escenarios en los que se mueve, condicionan y configuran el universo de ese sujeto.

*El actor debe adaptarse y adaptar: adaptarse a diferencias (no es lo mismo un escenario clásico, uno del under, un set de filmación, un video de bajo presupuesto, una actuación informal, etc), y adaptar a sus posibilidades (quien se conoce sabe qué puede hacer, qué tiene que trabajar, qué es un desafío, y qué no puede... en tal caso debe ser adaptado a las disposiciones reales del actor mientras trabaja en cambiarlas). ¡Lo mismo sucede con el resto de los actores sociales!


*La sociología del actor es investigación aplicada. Es cuerpo cuyo movimiento debe aparecer como espíritu. Es trabajo y disfrute. El actor social que no disfruta es mal sociólogo, no conoce su lugar en la sociedad...