Aportes de las teorías del lenguaje

Las teorías del lenguaje también aportan a la Sociología del Actor elementos para tener en cuenta. Pequeño extracto de la web http://coachingbarcelona.blogspot.com/2005/03/los-aportes-de-humberto-maturana-la.html

Humberto Maturana "sostiene que una cultura es una red cerrada de conversaciones y que el cambio cultural ocurre cuando se produce un cambio de conversaciones en esa red; cambio que surge, se sostiene y se mantiene en el emocionar de los miembros de la comunidad. De ello se desprende que lo humano es cultural: surge como un modo de vivir en el conversar, en redes de conversaciones, en un entrelazamiento entre el lenguajear y el emocionar. Esto significa, siguiendo a Maturana, que toda la experiencia humana se da en el momento presente; no existe una programación anterior ni obedece tampoco a intenciones"



Si bien son aportes interesantes, la Sociología del Actor NO ENTIENDE LA COMPLEJIDAD DE LAS RELACIONES SOCIALES DESDE EL ENFOQUE CONVERSACIONAL,
sino que ,
al contemplar sociológicamente al individuo,
sus círculos de pertenencia,
las relaciones sociales hechas cuerpo,
interiorizadas en el cuerpo como lenguaje operando en esferas de acción,
la teatralidad de las escenas cotidianas interpretables desde narrativas socio-culturales,...
tiene un enfoque más amplio de los escenarios en que se desarrollan las actuaciones de los agentes en la vida cotidiana.

Sociología del Actor y Psicodrama

simple,
límite interno,
y lo interno no es más que relaciones sociales hechas cuerpo,
algunas en los momentos constitutivos de nuestra personalidad,
en la infancia,
otras en otros grupos posteriores que nos dan forma como sujetos,
porque la subjetividad es un proceso creativo, porque las continuas transiciones por las que nos hilamos construyen nuestra trayectoria,

PORQUE TODO ELLO PASA, PERO EN NOSOTROS TODO ELLO QUEDA,
porque el actor tiene esos límites internos que le dan forma y sostén afectivo...

por eso el psicodrama es útil para el actor que quiere conocerse para actuar.

y su lugar en la sociología del actor es el de HERRAMIENTA PARA REFLEXIONAR SOBRE FORMAS INTERNAS, que no son otras que la que usamos para aprehender las formas y contenidos externos.
en este sentido la visión sociológica de George Simmel es la que nos puede servir como guía, él siempre se preocupó por la relación problemática entre individuo y sociedad, los límites, los aspectos formales... SOBRE ESTO AMPLIARÉ EN OTRO MOMENTO.

Más sobre psicodrama y CREACIÓN.

Unas palabras de Carlos Martínez-Bouquet que Junto a Pavlovsky y Rojas Bermúdez fundó en 1963 la Asociación Argentina de Psicodrama. Las saqué de una entrevista en Página 12 el Lunes, 6 de diciembre de 2010


" Dentro y fuera de nosotros hay escenas. No las escenas que puedan ser escritas sino las que puedan ser sentidas. Yo llamo a eso: escenas latentes. ¿Por qué latente? Porque en psicoanálisis se habla de contenido manifiesto y contenido latente. Contenido manifiesto: lo que el paciente dice con palabras. Contenido latente: lo que puede pescar el psicoanalista, que está en el inconsciente de ese paciente. Al teorizar sobre la escena me di cuenta de que todo el tiempo estamos metidos en escenas latentes y que de ahí aparecen conductas. Además, cuando yo le pedía a un paciente o a un grupo que dramatizara algo, lo que quería era que pudieran emerger escenas latentes... Una persona puede tener dificultad para recibirse como universitario, por ejemplo. Yo puedo hacer distintas dramatizaciones. Por ejemplo: que camine por una línea hasta llegar a un punto. Supongamos que la persona debe las últimas dos materias y no las da, evita llegar al título... Esa persona camina por la línea para llegar al punto y ahí le pregunto qué siente. Puede decir que está apurándose para recibirse y que quiere llegar y antes de arribar al punto dice que siente un ahogo, una presión, un miedo... y ahí aparece parte de su historia, el psicodrama posibilita descubrir algo que estaba oculto para ponerlo en palabras. Pueden surgir miedos o la culpa por estar superando al padre que nunca había sido profesional. Y si no resuelve esto quizá nunca se reciba... "

(...)
"me llevó a hacer teoría sobre el proceso creador. Ahí descubrí cuál es la parte activa de un pintor y cuál es la parte receptiva. El personaje activo que está pintando pone un color en la tela, luego mira. De acuerdo a cómo mire se verá cuál predomina. Si está predominando el enemigo interno puede abortar el proceso creador. Cuando alguien que hace una actividad creativa como la pintura, la escritura, la música u otra, siente internamente que una voz le dice: ¿por qué no te dedicás a hacer otra cosa?, está siendo atacado por el enemigo interno. Si, en cambio, está feliz por el hecho de hacer algo creativo y siente que eso es bueno, es que está recibiendo el beneficio de la fuente interna de cariño.
Yo he llegado a preguntarle a una persona que se dedicaba a la arquitectura: “¿Vos tenías una abuela pintora?” y sí la tenía, y yo veía como eso es algo bueno que ese hombre había recibido cuando en su infancia... "

(...) "La parte técnica, práctica, activa, se enseña en los talleres, pero hace muchos años que descubrí que esta otra parte {CRÍTICA} no se suele ver en los talleres creativos o en las carreras relacionadas con el arte y la creación"

(...)–¿Cuáles son los seis pasos del proceso creador?

"1)*El primer paso es la inspiración.
2)*El segundo paso es el juego libre y sin finalidad formal (tomar la tela y poner colores, por ejemplo).
3)*El tercer paso: núcleo de organización de esos colores.
4)*Cuarto paso: organización de todos esos núcleos en una totalidad. Todo esto es en un laboratorio o taller.
5)*El quinto paso ya está afuera de ese taller y es la exposición de esa obra en la escuela, en un salón o donde sea. Es como el parto, de adentro hacia afuera.

6)**Y el último paso, que sólo las obras geniales lo tienen, es el pasaje de la pertenencia de la obra a la humanidad. Si el quinto paso es el parto, el sexto es cuando el niño o niña crece y esa persona ya tiene vida independiente"

Dice Tato Pavlovsky:

Extracciones de una entrevista al psicodramatista, médico, dramaturgo, actor, director, pensador,etc, etc, tatatatattatattoooo pavlovsky, (http://www.cbanoticias.net/cultura/pavlovsky-hacia-una-identidad-cultural/2542630).
"–En su teatro, usted emplea mucho la psicología en sus personajes…

–Sobre eso me gustaría aclarar algo. Yo soy formado psicoanalíticamente con uno de los mejores psicoanálisis, el mejor latinoamericano: el psicoanálisis en Argentina es muy bueno. Yo no creo que el psicoanálisis le haya dado mucho al teatro. Yo creo que el teatro me aportó a la psicología. Me hizo primero ensayar, ser actor, poner el cuerpo, tener miedo, tener pánico, sentirte huérfano, volverte loco, tener celos y rivalidades, transferencias.

Todo ese proceso calamitoso que uno siente en los ensayos –y tan creativo– a mí me abrió la cabeza. El primer libro que escribí, el primer libro que se escribió en psicoterapia de grupos de niños y adolescentes en castellano lo escribí yo en 1967, no me cabe la menor duda que los seis años de teatro que hice me abrieron la cabeza. "


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(...) "Yo pienso, y también lo dice Italo Calvino, que cuando yo escribo un artículo, sea político, psicológico, artístico o deportivo, no hago sino recrear ese espacio lúdico donde ensayé la imaginación. Ensayar la imaginación no tiene nada que ver con el psicoanálisis. El psicoanálisis habla de lo imaginario, que es un concepto lacaniano. Esto no tiene nada que ver: es ensayar la imaginación. Es una potencia de invención. No quisiera teorizar sobre esto, pero esa potencia de invención es transformadora. "

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Sobre el psicodrama (http://rosarey.biocultural.net/contenido/la-sesion-de-sicodrama)

El sicodrama es un instrumento psicoterapéutico complejo constituido por un sistema de cinco instrumentos fundamentales: director, protagonista, yo-auxiliar, escenario y auditorio.

La sesión de sicodrama se realiza en tres etapas: caldeamiento, dramatización y comentarios.

Se denomina caldeamiento al conjunto de procedimientos que intervienen en la preparación de un sujeto o grupo para que se encuentre en condiciones de actuar. Con las técnicas de caldeamiento se busca la retracción del SMS. Al iniciar la sesión de sicodrama se realiza un caldeamiento inespecífico, destinado a enfocar la atención del auditorio, disminuir la tensión y facilitar la interacción. Más adelante se realizará un caldeamiento específico con el protagonista emergente del grupo en el escenario.

La dramatización es la segunda etapa de la sesión. El protagonista sugiere el tema, situaciones y personajes a dramatizar. El director los encuadra según la metodología sicodramática y elabora una hipótesis en la que basar una dramatización destinada a producir cambios en el o los protagonistas dentro de un marco terapéutico.

Finalmente, durante los comentarios y análisis, la atención se enfoca en el auditorio solicitando opiniones y comentarios sobre la dramatización, el protagonista y ellos mismos

la atención se enfoca en el auditorio, la atención

se

enfoca

en el

auditorio enelauditoriosenfocalatensionenenenenenenelAUDITORIO

LA ATENCIÓN SE E-N-F-O-C-A EN EL AUDITORIO...

El cuerpo como lenguaje

El actor trabaja con el cuerpo.

Sabemos que hay formas de actuar más ligadas a lo interno y otras a lo externo, que hay lineas de pensamiento del personaje que debemos conocer, y que hay entrenamientos del cuerpo diversos en cada cultura y que se buscaron los invariantes culturales en el teatro antropológico...

Sabemos que hay elementos psicológicos que nos ayudan a construir un personaje y que hay elementos corporales, y objetos que deben ser integrados a la forma de usar el cuerpo y a las emociones...

*¿Sabemos como integrar todo eso?
*¿Acaso no será en la relación con los otros actores?

Dice el sociólogo Pierre Bourdieu que el cuerpo debe ser pensado como un producto social, y por lo tanto atravesado por las relaciones de poder, es decir, por las interacciones de las que va surgiendo LA CULTURA.

Un actor cultivado es aquel que puede leer el cuerpo de los otros actores, los símbolos que éstos transmiten, y devolverle otros símbolos para ser leídos, así la actuación es un acto de comunicación corporal; tiene que haber un código en común para que se entiendan los mensajes... y este código se construye con el TRABAJO DE GRUPO,
*pero hay que estar entrenados para poder adaptarse a otros códigos, ya que el actor no sólo actúa en grupos de teatro, ni elencos estables, sino que establece contactos mas efímeros, y debe re-sol-ver raaaaaaaaaaaapidamente escenas.

*el actor debe tener interiorizadas en el cuerpo las disposiciones culturales que le permiten resolver rápidamente esas situaciones, plantear situaciones, crear, tomar lo que otros crean, repetir y repetir... y repetir;

*Y -justamente- repitiendo es como el actor consigue un lenguaje corporal de actor: trabajando sobre cada pequeño movimiento, y sobre la gran trama que hay detrás de ese movimiento; sobre una mirada al otro actor, y sobre el porqué de esa mirada (quién es ese otro personaje, qué me transmite con su postura, qué símbolo leo en él) y el para qué (qué le estoy pidiendo, que le estoy ocultando, qué quiero hacer con lo que ese es y con lo que soy...),

sobre una forma de abordar una escena, y sobre el porqué de esa escena en la obra... pero más importante aún ¿POR QUÉ MI PERSONAJE ESTÁ EN LA OBRA O LA PRODUCCIÓN? ¿Y PARA QUÉ? ¿COMO HAGO QUE LOS DEMÁS LEAN EN MI CUERPO LO QUE QUIERO COMUNICAR?

Que el cuerpo es "como un texto en el que se inscriben las relaciones sociales"...

Sociología del Actor

La Sociología del Actor es un cruce,
tiene tres patas:


*La Sociología
*La actuación
*El psicodrama

Ellas configuran un enfoque centrado en LA INTERACCIÓN DE LOS ACTORES SOCIALES

Todos somos actores sociales. Las técnicas derivadas de las investigaciones teatrales se aplican a nuestras actuaciones cotidianas, en tanto sujetos que interactuamos con otros… trabajamos SOLUCIONES CREATIVAS Y COMPLEJAS para la singularidad del problema o inquietud del cliente.

* El Actor salta al vacío en cada acción, busca lo ilimitado.
El Sociólogo conoce la naturaleza social de los límites que nos contienen positiva y negativamente.


*La Sociología del Actor brinda herramientas para que el sujeto reflexione activamente sobre sus prácticas, para que "piense con el cuerpo", para que tenga en cuenta en principio reflexivo a los otros actores sociales. Una de nuestras prácticas metodológicas se basa en el modelo del tiro al blanco: ubicamos al cliente en el centro de un blanco imaginario, y los círculos concéntricos que se amplían a su alrededor representan sus círculos de pertenencia y de referencia; en ellos se ubican los actores sociales relevantes para sus interacciones cotidianas pero también para las no ordinarias. Ud. también es uno de esos actores.


*El espacio y el tiempo escénicos son el resultado del movimiento del actor en escena, pero esa escena tiene relación con el entorno del actor, sus círculos sociales más cercanos, los más lejanos, y los cruces de éstos en la sociedad toda... lo mismo sucede con todos los actores sociales: donde un sujeto pone su cuerpo, los escenarios en los que se mueve, condicionan y configuran el universo de ese sujeto.

*El actor debe adaptarse y adaptar: adaptarse a diferencias (no es lo mismo un escenario clásico, uno del under, un set de filmación, un video de bajo presupuesto, una actuación informal, etc), y adaptar a sus posibilidades (quien se conoce sabe qué puede hacer, qué tiene que trabajar, qué es un desafío, y qué no puede... en tal caso debe ser adaptado a las disposiciones reales del actor mientras trabaja en cambiarlas). ¡Lo mismo sucede con el resto de los actores sociales!


*La sociología del actor es investigación aplicada. Es cuerpo cuyo movimiento debe aparecer como espíritu. Es trabajo y disfrute. El actor social que no disfruta es mal sociólogo, no conoce su lugar en la sociedad...