Sociología de la Moda: Hacia la producción del consumidor aventurero (cosificaciones de la creatividad)

Enfoque de un problema de Sociología de la Moda desde la Sociología del Actor, se trata de la producción discursiva del consumidor aventurero, desde los dispositivos performativos donde intervienen los intermediarios culturales... sobre posmo-usos de ideas simmelianas.



* Breve ensayo introductorio (Simmel vuelve de la muerte!)
* Problema y herramientas teóricas
* DIGRESIÓN SOBRE EL SUJETO AVENTURERO SIMMELIANO y su diferencia con el consumidor aventurero
* SOBRE LO AFÍN Y LO INDÓCIL A LA MODA, y los intentos de volver dócil loque no lo es
* EL SISTEMA MONETARIO Y LO SINGULAR
* ROLAND BARTHES Y LA MUERTE DEL DANDISMO
* EXPLICACIÓN DEL ESQUEMA, y explicación de las explicaciones
* Cerrando el Círculo

aquí está el artículo http://es.scribd.com/doc/54148250/Sobre-Posmousos-de-Ideas-Simmelianas-1-1

Buscando un símbolo de Paz (2007)

Crítica Almuerzo en casa de Ludwig W

http://www.showonline.com.ar/CriticaId.php?id=138

Almuerzo en casa de Ludwig W

Antes que nada vale mencionar que el teatro Querida Elena queda en La Boca, es una vieja casa bien reciclada que vale la pena recorrer antes de entrar a la función para admirar su hermoso decorado con obras de arte de diverso tipo, desde cuadros en secuencia hasta mesas en el techo.
En un salón al fondo se desarrolla esta puesta de Carlos Peláez que consta de una excelente utilización del espacio, siempre el relato está en un mismo plano espacial pero se aprovecha cada rincón del salón en las ingeniosas entradas y salidas de los actores.
Hay también una elección interesante respecto a la iluminación: se mantiene constante durante toda la obra, ambientando de manera realista el oscurecido comedor de una casa donde tiene lugar este almuerzo.
Resulta una muy buena decisión escenográfica que junto a la mesa principal, una mesita con comida, un diván con su respectiva mesa ratona, y otros elementos, sobresalgan grotescamente dos cuadros enormes pintados probablemente con carbonillas sobre paneles. Estos cuadros son retratos del padre y la madre de Ludwig, y son fundamentales ya que los mantienen siempre presentes, siendo interpelados por los personajes que los incorporan a sus diálogos cuál si aún estuvieran con ellos; es que aquellos padres les han dado forma como sujetos, los han criado dejando dolorosas marcas.
Sospechamos que Ludwig “W” es nada menos que el famoso filósofo del lenguaje Wittgenstein, quien llegará de un hospital psiquiátrico a la casa paterna en la que aún viven sus dos hermanas, actrices sin éxito, con la mayor de las cuales mantiene una relación de incesto latente. Todo es preparativo para su llegada… hasta que llega Ludwig cuya personalidad avasallante y enfermiza es encarnada por Galo Ontivero, que le imprime un vértigo genial a la obra, modificando con su energía a las actrices Natalia Fernandez Acquier y Tatiana Santana que se meten en su juego.
Retomando la cuestión del espacio y su uso, lo único que está en una otredad de plano es el músico, de destacable labor dentro de un biombo, interpretando durante toda la obra en escena con su guitarra eléctrica, una pedalera y dos pedales de efectos. Él utiliza una técnica que cosiste en generar ahí mismo sonidos sobre los que luego ejecutará melodías tomándolos como base o haciéndole contrapuntos. Siendo en parte ajeno al espacio-tiempo de los personajes, está muy bien incorporado a la obra: hay parlamentos en los que los actores se dirigen a él, e incluso tiene una pequeña interacción con el protagonista hacia el final de la obra. No se duda jamás en dejarnos disfrutar de reflexivos silencios, sin por ello romper con el ritmo y las cadencias energéticas que va adquiriendo la obra.


Ficha técnico artística

Autoría: Thomas Bernhard
Actuan: Natalia Fernandez Acquier, Galo Ontivero, Tatiana Santana
Diseño de vestuario: Ana Nieves Ventura
Diseño de escenografía: Eduardo Spindola
Diseño de luces: Eduardo Spindola
Diseño sonoro: Gabriel Cichero
Música original: Gabriel Cichero
Asistencia de dirección: Nayi Awada
Prensa: Claudia Mac Auliffe
Dirección: Carlos Peláez

QUERIDA ELENA
Pi y Margall 1124 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4863-2848
Web: http://www.queridaelena.blogspot.com
Entrada: $ 35,00 y $ 30,00 - Domingo - 20:15 hs

El actor debe saber qué acciones realiza

Continuando con lo expuesto en otro artículo (http://sociologiadelactor.blogspot.com/2011/02/lo-concreto-y-lo-abstracto.html) podemos afirmar que en ocasionea el actor debe crear desde el caos, y en otras debe llevar una idea más concreta y deconstruirla... lo que siempre -en ambos casos debe hacer- es SABER que acciones actúa, es decir, (siguiendo con lo comentado en http://sociologiadelactor.blogspot.com/2011/04/por-que-sociologia-del-actor-y-no-de-la.html) debe saber

*QUÉ ESTÁ ENUNCIANDO CON SU CUERPO,

*QUÉ NOS ESTÁ COMUNICANDO EN CADA ACCIÓN

El código para descifrarlo es Grupal, depende de los esquemas que tenemos en nuestros cuerpos para percibir lo que el actor enuncia, es por eso que éste debe tener en cuenta los códigos e interlocutores de su "mensaje",

es decir, DE LO QUE ESTÁ ACCIONANDO EN ESE MOMENTO,

de qué parte del "relato" se trata,

de qué "imágen" o mensaje corporal está evocando...

ayuda menos al actor reflexionar el significado de lo que hace,

y adjetivarlo: por ejemplo "muestro la tristeza de mi corazón roto tras la muerte de mi padre a quien odiaba porque quería ser él"

que hacer una cadena de acciones y evocaciones, por ejemplo "miro el cuadro rojo que está sobre la pared, el que pintó mi padre... sí, rojo es el mismo color que el de su sangre cuando lo apuñalaron en un costado. Lo extraño. Lo odio" DE ESE TRABAJO DEL ACTOR SALDRÁ EL ENUNCIADO CORPORAL QUE NOS TRANSMITIRÁ QUE ESTÁ TRISTE POR LA MUERTE DE SU PADRE, siendo más eficaz un enunciado cuanto menos reflexivo y más vivencial fuere.

Por qué Sociología "del Actor" y NO de "la Actuación"

Porque no se trata de una Sociología disciplinaria que investigue el área, campo, espacio o esfera de la actuación, sino de una sociología pragmática que investiga a los actores, sus cuerpos y que se centra -sobre todo- en LA ACCIÓN.

Porque si bien la actuación es un proceso investigativo del actor, no nos interesa tanto hacer una sociología sobre todas las concomitancias de ese proceso sino brindar herramientas PARA el actor.

Porque es al actor a quien le pertenece tanto su propio cuerpo como así también la posibilidad de usar herramientas (en este caso sociológicas) sobre éste, es el actor -y sólo el actor- quien puede aplicarlas y quien debe estar determinado a hacerlo...
para esto debe efectuar una subversión cognitiva, en terminos de Bourdieu esto sería reconvertir su visión del mundo: ya que esta visión del mundo es el resultado del sentido común (o el sentido práctico que el actor adquiere del cruce de los grupos a los que pertenece y con los que tiene intercambios) sólo puede ser cambiada cuando el actor pueda hacer un trabajo de enunciación y darles nombre a estas determinaciones que le dan forma como sujeto. Y, si recordamos que entendemos al cuerpo como lenguaje (http://sociologiadelactor.blogspot.com/2010/11/el-cuerpo-como-lenguaje.html) no nos queda otra que ENUNCIAR CON EL CUERPO, EN MOVIMIENTO, MEDIANTE LA ACCIÓN...

Y ÉSTO SRAS Y SRES ES

-Y SÓLO PUEDE SERLO-

TAREA "DEL ACTOR" Y NO DE "LA ACTUACIÓN".

Cítica EL AIRE DEL RÍO

http://www.showonline.com.ar/2011/04/10/el-aire-de-rio/


ya que -como están modificando la página- se traspapeló la crítica ésta y no ésta subida, como todavía está en cartel, la copio acá:


El Aire del Río,
de Carlos Gorostiza

En la Sala Casacuberta del San Martín, esa, sí, la del escenario ovalado, nos encontramos –en esta puesta dirigida por Manuel Iedvabni- con una escenografía con paneles que se nos presentan como el interior de una casa con una mesita y tres sillas. Todo bastante tradicional y neutro; ya veremos por qué.
En esa mesita de juegos, Domingo (Pompeyo Audivert) es su propio adversario en su siempre presente dominó solitario que forma parte de su vivir puertas adentro, cuidando sólo de lo suyo –mujer incluida- y sin hablar de política.
La mujer que forma parte de su pequeño mundo es Isabel (Ingrid Pelicori) que juega muy hábilmente con un castellano castizo, de tiempos coloniales. Sin duda ésta es la parte de la obra en la que más se destaca la actriz, es imposible no reírse ante las reiteraciones matizadas de la frase “el aire del río está viniendo con calor”. Se maneja muy cómodamente en un registro al borde de la parodia.
Un tercero irrumpe en esta casa matrimonial, es el primo de Domingo, Francisco (Alejandro Awada) quién, al contrario de Domingo se ha interesado mucho –y sigue haciéndolo- por la política, pero al igual que Domingo se ha interesado mucho –y sigue haciéndolo- por Isabel.
Hay un transcurso temporal enorme desde la colonia a la actualidad, pero se trabaja con una dinámica muy interesante: un personaje sale hablando castellano antiguo y más tarde ingresa hablando cocoliche, mientras que los otros dos personajes dialogan aún en un castellano que sólo cambiaran por el cocoliche –junto con pequeños cambios de vestuario y de apodos- cuando salgan y vuelvan a entrar, siempre en distintos tiempos para que el relato continúe como si nada hubiera cambiado: nunca se vacía el escenario. Lo mismo sucede con un tercer cambio temporal en el que terminaran hablando argentino actual, lo cual toca otras teclas en la sensibilidad social de los espectadores respecto a las luchas socio-políticas que siempre escuchamos afuera de la casa, y solo nos llegan mediadas por las vivencias de Francisco.
Está muy bien trabajada la oposición de rasgos entre los amigos de la infancia Domingo y Francisco, siendo este último el aventurero, comprometido, mientras que el primero es el que se queda en su casa y no se mete con esas cosas. Es interesante como Audivert (Domingo) combina el perfil bajo del personaje con la enorme energía actoral que destila durante toda la obra.
Debo mencionar que tienen un excelente uso la música y otros efectos de sonido: son siempre generadores de acción, y hacen de disparadores al avance del relato la mayoría de las veces, otras pocas son para generar climas y cadencias distintivas. Esas partes son muy logradas por los actores, por ejemplo, hay un monólogo de Awada destacable con música de fondo.

Ficha técnico artística

Autoría: Carlos Gorostiza
Actuan: Pompeyo Audivert, Alejandro Awada, Ingrid Pelicori
Vestuario: Aníbal Duarte
Escenografía: Héctor Calmet
Iluminación: Héctor Calmet, Miguel Morales
Dirección: Manuel Iedvabni

TEATRO SAN MARTIN
Av. Corrientes 1530 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 0800-333-5254 ó 4371-0111/18
Web: http://www.teatrosanmartin.com.ar
Entrada: $ 45,00 - Domingo - 20:00 hs - Desde el 08/04/2011
Entrada: $ 25,00 - Miércoles - 21:00 hs - Desde el 08/04/2011
Entrada: $ 45,00 - Jueves, Viernes y Sábado - 21:00 hs - Desde el 08/04/2011